16种风景摄影分享，助你拍出壮观的风景照片

摄影并不仅仅是按下快门的一瞬间。一张大片的诞生，常常是一个系统性的工程：需要精心的选题、长久的策划、反复的构图、耐心的等待和合适的前后期技术。在这篇文章中，我将深入探讨什么是风景摄影。

纯粹的风景

有些照片让我们毫不怀疑。所有不受任何人类存在迹象干扰的壮丽自然景观照片都是无可争议的“风景照片”。“当这些场景沐浴在合适的光线下时，它们通常会引发强烈的情感反应。”大多数情况下，它们会让我们希望自己能在那里亲身体验美景:在我自己的生活中，它们肯定激励我去那些我可能从未去过的地方旅行。

这就是为什么这样的照片会吸引旅游业。它们激励我们去探索、体验和捕捉我们自己的美妙时刻。这也是为什么那么多自认为是纯粹主义者的风景摄影师更喜欢只拍摄原始的风景，没有任何人类的影响。

我关注各种类型的许多极具天赋的摄影师的作品，主要是因为他们的照片激励我通过他们的眼睛看他们的世界。他们中的许多人可以被称为纯粹主义者，但大多数人准备为不受人类影响的规则破例。一些人只在海边拍照，而另一些人则喜欢探索山脉。

景观与人

在风景照片中包含人物通常有很好的理由。因为我们都知道一般人的大小，包括照片中的人通常有助于我们想象风景中其他特征的相对大小，从而增加场景的深度和规模感。

每当我们在风景照片中看到人物，我们也可以想象自己是其中的一员，亲身体验所有的美丽。

但这也是事情开始变得有点模糊的地方。我们的大脑本能地在周围的视觉混乱中识别人的形状(尤其是脸)。每当我们看到风景照片中的人，我们就会情不自禁地关注他们。这意味着任何可见的人类通常都会成为我们照片中的主要对象——不管他们在场景中有多小。

这不仅仅是我们照片中的人物有多大的问题:这也是他们所在的景观类型的问题，以及我们的视觉注意力有多少是从景观转移到人身上的。如果上面照片中孤独的海滩漫步者换成一对新婚夫妇，这张照片还能算是风景照吗?或者它会立即被归类为结婚照吗?这一点永远是有争议的。

与动物景观

如果我们决定在风景照片中加入动物呢?

我们可以利用我们对特色动物的大小的一般知识来确定景观的规模，但如果这些动物在我们的构图中变得过于突出，我们可能更愿意被称为野生动物摄影师。

在企鹅和下面的风景的照片中，我是故意试图捕捉鸟类的生物细节图像，还是我的意图是在自然景观或环境中描绘它们?

顺便说一下，那天早晨在日出的时候和这些企鹅分享这个海滩是我人生中最精彩的时刻之一。我特意去拍摄企鹅——它们在画面里可能很小，但它们确实抓住了我们所有的视觉注意力。

这就是为什么野生动物摄影和风景摄影之间的区别是我们这个领域最具争议的争论之一的主要原因。

谁会说一张包括一只飞翔的鹰在内的壮丽山景照片是野生动物的照片，或者一张狮子、大象或长颈鹿在非洲丛林中的照片不是野生动物的照片?

因此，虽然(对一些纯粹主义者来说)在你的风景中加入人物或动物会立即取消你的风景摄影俱乐部的资格——但坦然接受被排除的感觉吧，因为没有什么能阻止你在同一张照片中加入人物和动物。

城市景观

即使我们的风景照片中没有任何人物或动物，当人类影响的迹象增加时，这个问题也变得更加令人担忧。

如果你是一名城市景观摄影师，那就是这样。城市景观摄影师是风景摄影的另一个子流派，摄影师刻意在他们的风景中加入一种或多种人类的影响，通常是为了讲述特定的故事。

但这也有局限性。故事必须是关于建筑如何改变或增强景观。当你给一个单独的建筑或结构过多的突出，这张照片更接近于被归类为建筑照片。

一如既往，即使在城市风景摄影的子流派中，也出现了许多子流派。许多城市景观摄影师现在专攻屋顶(从摩天大楼顶部拍摄的照片)或探索废弃的建筑，仅举两例。他们所有的照片也可能被认为是合法的风景照片，但这取决于观察者的主观看法。

海景

由于世界上大多数人都住在靠近海岸的地方，许多风景摄影师会花大量的创作时间在海滩和岩石之间寻找作品，这是有道理的。

这就是海景摄影——海浪和海洋的形状、质地和颜色成为我们摄影的主要焦点。场景中的其他元素——岩石、山脉等——当然会增加我们作品的视觉冲击力，但海景摄影永远是关于海洋和它的情绪，并尽可能以最好的方式捕捉它们。

我们在山上爬得越高，空气就越清新。高海拔的风景通常完全不受人类的影响，所以这些照片中的许多也可以轻松地归入(声望很高的)“纯粹主义风景”的范畴。

但如果我们不住在海岸或山脉附近怎么办?真正充满激情的风景摄影师不会因为缺少什么而气馁。相反，他们会探索他们所拥有的，然后试图捕捉那些特定地理特征的最佳组合。

沙漠和沙丘对某些人来说可能看起来荒凉、毫无特色，甚至无聊，但它们确实为纯粹的风景摄影师提供了无穷无尽的摄影机会。

我们永远不应该忘记，每个看过我们的风景照片的人都有自己的理解。例如，一张海浪拍打岩石的美丽日落照片(海景)可能会对从未见过海洋的人产生比住在海边的人更强烈的情感影响。

只要有合适的光线，任何东西都可以看起来很棒。风景摄影界最常被问到的一个问题是:“如果你必须在无聊的光线下拍摄一个令人惊叹的主题，还是在令人惊叹的光线下拍摄一个无聊的主题，你会选哪个?”

我总是选择后者，我始终相信，只要有强烈的构图和合适的光线，任何东西都可以看起来令人惊叹。不可否认，柔和、温暖、黄金时刻的光线总是会改善地理或其他特征的外观。此外，没有光就没有照片，因此，光的质量应该是我们的风景照片最重要的元素。嗯，是也不是。

每一张好照片都包含三个主要元素;有趣的主题，平衡的构图，良好的光线。如果你能在一张照片中捕捉到这三种情况，你通常就能胜出。

但好的光线并不一定意味着金色的光线(这是我花了很多年才学会的一课)。光线应该只突出我们景观的主要元素，而不应该成为我们照片的主要主题。日出和日落的光线通常比中午的光线更好看，但在一些风景摄影的子流派中，其他时间的光线可能是最好的——是的，有时甚至在中午。

我相信，用我们的风景照片讲述可信的故事总是比追逐壮观的光线重要得多。我们都看过令人惊叹的日出和日落，作为风景摄影师，我们不可避免地会被它们所吸引。但无论日出或日落的照片在技术上多么出色，除非这张照片讲述了一个故事，否则它只是另一张日出或日落的照片。

注意我在前一段的话:“我们都看过令人惊叹的日出和日落”。虽然等待最好的光线确实很有意义，但当我们把阳光和光线作为照片的主要主题时，忽视风景及其故事是没有任何意义的。为什么不呢?嗯，主要是因为我们每天都会经历一次日出和一次日落，虽然其中一些可能比另一些更美丽，没有任何有趣的风景特征，这些照片通常是无聊的。

森林和林地为风景摄影师提供了无穷无尽的摄影机会，但它们也给我们带来了许多严峻的挑战。除了一些更明显的技术限制——比如在高光和阴影中捕捉所有细节——最大的挑战之一是找到比其他一切都更有趣的东西，然后用最有趣的方式组合起来，而不受任何明显的视觉干扰。

雪景

雪景是风景摄影的另一个子流派，在那里光不一定起主要作用。在这里，通常是最暗淡、最阴郁的光线最能传达出严酷的、零度以下的景观中赤裸裸、毫无特色的情绪。

如果你住在极北或极南的纬度地区，那里经常有冰雪，那么请继续像上图那样拍照。即使没有一丝橙色或粉色，像这样的照片也会永远激励像我这样的人去探索世界上我们可能从未见过的地方。(这张照片拍摄于挪威的罗浮敦群岛之一。我在温暖的南非长大，所以我可以诚实地说，尽管那天我穿了很多保暖层，但我从来没有这么冷过。但我在那里是为了捕捉像这样的雪景，所以这就是我所做的。一分耕耘一分收获。)

如果你住在海岸附近的任何地方，你一生中都会经历几次风暴——尽管它们并不局限于海岸线。强烈的雷暴、飓风、龙卷风等经常发生在世界上许多地方。当天空变得阴沉而不祥时，空气就变得充满了电。

一些风景摄影师把大部分时间花在研究天气模式和追逐风暴上。但是，虽然风暴总是发生在户外的风景之上，但风暴摄影通常只拍摄天空，通常在照片的极低部分几乎看不到风景。我们的风景照片应该首先讲述有趣的风景故事，然后才讲述光线和/或天气。

如果你拍摄了一场惊人的雷雨，拍到了一些漂亮而清晰的雷击照片，但排除了任何景观，这些照片也可以称为景观照片吗?

当我们照片的主要主题永远只是天气时，我们就不再是风景摄影师了。相反，我们变成了天气摄影师。

星际战争

但是为什么要把我们的风景摄影限制在地球的特征上呢?风景不会在天空开始的地方突然结束——这就是为什么我们不可能总是把天气从我们的风景照片中排除出去。

我当然没有所有的答案，但我得出的结论是，这一切都归结为我们的主要主题:我们在拍摄什么，我们试图通过每张照片传达什么信息?

如果我们照片的主要主题不是地球上现存的景观(自然的或人为的)，那么我认为这些照片不应该被归类为风景照片。

上面的全景图是经过精心制作和曝光的，尽可能多地包含了银河系。这张照片显然是关于星星的，然而星星并不是地球景观的一部分。所以根据已经表达的逻辑，这张照片不应该被归为风景照片。然而,它是。

这是因为恒星并不是这里的主要主题。射电望远镜就是，故事(以防你没看懂)讲述了人类是如何进化到现在我们在其他星球上寻找智慧生命迹象的地步的。

如果我们拍摄的恒星与地球没有任何联系(如果拍摄的主要对象只是行星)，那么我们可能应该被归为天体摄影师，而不是风景摄影师。

空中的风景

事实上，我们的风景照片的主要主题应该总是与地面相连，但这并不一定意味着当我们捕捉这些主题时，我们应该总是站在地球上。

一些风景摄影师很幸运，可以很容易地接触到空气。与山景一样，这种风景摄影的亚类型使这些摄影师能够去到很少有人去过的地方，使他们能够捕捉到独特和不寻常的构成可识别的地球特征。

航拍风景摄影在技术上有一些挑战是我们在其他亚流派中找不到的。例如，我们不能使用三脚架，因为飞机的震动会传到我们的相机，我们的照片会很模糊。窗户反射常常也会带来一个大问题。

但客机并不是拍摄空中风景的唯一平台:如果你买不起包机把你送到你想要的空中地点，你也许可以用无人机捕捉到类似的构图。

没有比从遥远的地球上捕捉巨大而无休止的风景照片更好的方法了。但我们中很少有人能租得起直升机——所以除非我们能买得起一架好的无人机，否则我们很可能不得不坚持从地球上拍摄地球。

只要我们在拍摄地球上的东西，结果应该被视为有效的风景照片。

亲密的风景

幸运的是，地球上有足够多的有趣的东西。我们只需要把眼睛睁得更大一点，看看我们周围的自然世界，学会停下来，停下来，向上看，然后向下看。到处都有有趣的东西。那些只专注于捕捉广阔而无休止的场景的风景摄影师往往会错过很多(通常是更有趣的)近在眼前的私密景观机会。

在这个子类型中，你可以想怎么亲热就怎么亲热。接近拍摄对象往往会揭示出我们平时看不到的细节——我们离得越近(在微距和显微摄影中都是如此)，我们看到的就越多。

不管它们是大是小，只要我们的主要拍摄对象是与地球相连的自然特征，那么我们的照片就最有可能称得上是风景照片。

抽象的景观

与地球相连的自然特征甚至不需要我们的照片立即被识别，就可以称得上是风景照片。

抽象摄影是关于事物的形状、纹理和颜色，而不是事物本身。但在这里，我们的定义又开始变得模糊起来，因为抽象照片和抽象风景照片是有区别的。如果我们不能总是确定我们看到的是什么，那么我们怎么能确定它是与地球相连的自然特征呢?

正是因为这个原因，一些摄影师觉得抽象摄影应该只作为它自己的流派，而绝不应该成为风景摄影的子流派。

改变景观

这里要讨论的风景摄影的最后一个(似乎可以接受的)分支类型是变化的风景。

在现实中，一个被改变的风景只是一个合成(假)的图像，其中几张照片被组合成一个完全独特的风景照片。

当我在Photoshop中仔细地将上面的两张照片组合在一起(这是一个相当繁琐的过程，包括大量的掩蔽和颜色校正等)，我能够创建一个我自己的个人幻想景观的图像:

许多读者可能已经想到了一些我在这里没有提到的风景摄影的子类:例如，水下摄影。它们当然可以称得上是风景照片了吧?

说实话，这通常不重要(也不应该)。一张美丽照片的真正本质永远无法定义。美存在于主观观赏者的眼中，对一张照片是否属于特定类别的挑剔对任何人来说都不重要。