美术摄影的完整指南，用镜头记录艺术

在过去的十年里，艺术摄影风靡一时，许多摄影师都用这个名字来提升自己的作品，试图通过画廊和印刷销售来出售。但美术摄影到底是什么呢?在这篇文章中，我们将探索美术摄影的世界，并教你如何拍出一幅完美的美术作品。

什么是美术摄影?

区分美术摄影与其他领域的主要标准是，美术不是用摄影的方式记录现实。美术脱离了纪实摄影新闻，首先是基于艺术家，以及艺术家在他们的内在自我和存在中看到的东西。一幅优秀的艺术照片必须充分表达摄影师的感受和视觉，并表明它是由艺术家而不仅仅是相机创造的。

这样我们就到达了美术摄影的核心——摄影师的视觉。这一切都是关于摄影师想要唤起的信息或情感，当人们正在体验他们的图像时，这毕竟应该是每一张摄影图像的目的。许多艺术家在他们职业生涯的某个时刻都在努力寻找自己的愿景和灵感，所以如果你有这种感觉，你并不孤单。就像有些时候你的大脑充满活力，有太多的想法让你无法入睡，也有一些时候你的大脑似乎是空虚的。

从艺术的角度看，视觉是什么?艺术是自我表达。为了让你能够表达自己，你必须理解你想表达的东西，并意识到它。为了实现这一点，你需要从思考开始，因此，发展你的愿景。那么你从哪里开始呢?

许多未来的美术摄影师在试图进入美术版画和画廊的美术世界时感到幻灭。尽管一开始令人望而生畏，但通过努力和奉献，在艺术舞台上留下印记并非不可能。

如何拍摄美术摄影

那么你是如何开始艺术摄影的呢?首先，你需要用你的创意眼光和个人风格创造出独特的作品。

一个作品主体包含了一系列唤起单一主题、信息和风格的图像。主题应该是全面的，整个项目的拍摄风格和后期处理也应该是全面的。虽然一个人可以用一张照片讲述一个故事和一个深刻的信息，但对于一个艺术家来说，要对美术世界产生影响，他们需要在更长的时间内用持续的高水平美术输出来证明自己。

理想情况下，你的作品主体应该是如此强大和有影响力，以至于任何人看到它应该能够告诉你是艺术家创造了这一优秀的艺术，而不需要你的作品签名。它只是喊着你的名字，拥有你的身份，并将你定义为一个艺术家。世界上到处都是想成为优秀艺术摄影师的人。你怎样才能脱颖而出?天赋、努力、自我批评、指导和建议。

向大师学习，但要创新，不要模仿

我知道这个建议是显而易见的，而且在今天的摄影世界里，要想有所突破是很困难的。但这并非不可能，人们必须承认，这就是当今艺术工作的现实。

美术摄影是一个非常困难的领域，没有任何书籍、文章或讲习班能比研究之前大师的作品更好地教会你，从他们的摄影输出中学习，并将图像分解为它们的基本成分——但绝不复制是极其重要的。

也不要止步于摄影师——人们可以通过可视化的构图来学习在电影、书籍设计、雕塑家和建筑师中使用的构图。

我们的目标不是重新诠释其他摄影大师的作品，即使那也可能是一种有用的练习，尽管只是在刚起步的时候。我们的目标是让你的大脑受到启发，这样你就可以从他们的作品中发现一个新的想法，这个想法将是你的，它将最适合你作为一个艺术家的风格和个性，以及使你成为今天的艺术家的生活经验。

走出你的舒适区

无论你选择的是哪种摄影类型，你都应该乐于尝试新事物。换一种不同的拍摄风格会让你跳出思维定势，走出你的舒适区。

挑战自己的一种方法是拍摄不同于你习惯的题材。例如，如果你像我一样是一名建筑摄影师，决定拍摄一个快节奏的舞蹈表演，或者反过来;或者如果你的拍摄风格是用三脚架拍摄几分钟或几小时的长曝光，决定拍摄体育运动，在那里你需要拍摄手持的大部分时间和快速移动的焦点选择的主题。

改变你的拍摄方式或类型在一开始可能会有点不舒服，但它会让你注意到在你的常规舒适区拍摄时没有意识到的事情。

为世界准备你的美术照片

既然你已经确定了自己的愿景，并开始制作艺术项目，你就需要把你的作品展示出来，并确保你的作品是可见的。在被画廊选中方面，竞赛并没有真正起到任何作用。你需要为漫长的过程做好准备，并准备好这个过程需要多长时间就花多长时间。

改进你的摄影后期处理

如今，创造创新的摄影并不需要使用数码相机，还需要知道如何使用数码软件暗室，将相机产生的数码底片拍摄到自己的视觉状态，这是过去模拟红灯暗室的必然结果。理解和掌握数字后处理将给你自由和灵感，无论是使用Capture One Pro或Photoshop。

我自愿决定用黑白进行编辑，因为这是我内心视觉的语言，与艺术摄影非常契合。它引导观众远离现实，唤起永恒的、神秘的图像，通过它，我可以充分表达我的愿景。

学习印刷艺术

在2000年以前，模拟胶片会被处理，而且通常会被打印出来。如今，印刷似乎已经沦为婚礼相册和艺术摄影的代名词，大多数数字图像只是通过互联网展示。

印刷并不像最初看起来那么令人生畏，它应该是每一个优秀的艺术摄影师的图像生产和扩散过程的最终终点。印刷方法和纸张的选择是非常个人的选择，银明胶和铂钯印刷特别吸引艺术摄影师。

熟悉印刷艺术，或者使用专业印刷师的服务，他们在印刷美术方面享有盛誉。

用语言表达你的艺术作品

你必须知道如何谈论你的作品，无论是通过艺术家的陈述还是口头表达。写下你的艺术家陈述可以帮助你形成你的想法并将其表达出来，但在你的对话中将你的想法表达出来也很重要。

许多人告诉我，“我不喜欢谈论我的工作”或“我的工作能解释一切”，但事实并非如此。你需要给你的观众一个进入的地方。卖艺术品最好的办法就是给它编个故事。故事可以是技术的，情感的，励志的，历史的，轶事的，甚至是政治的，但你需要能够解释它。

把你的艺术作品放进画廊

一旦你的作品完成并准备向世界展示，你可能会想要找一个画廊来展示你的艺术。找到适合你的画廊，你的产出和你的目标。

在你接近画廊之前好好研究它们，因为不是每个画廊都很适合你或你的美术摄影风格。并不是所有的画廊都对美术摄影感兴趣，因为每个画廊和画廊老板都有自己的审美、兴趣和关注点。

与你想要展出的画廊建立关系也是极其重要的。画廊的决策者们一直都在受到打击，所以通过成为画廊的常客，你会认识正确的人。

不期望被寻找

尽管这并非闻所未闻，但以我的经验来看，高端商业画廊“偶然”遇到摄影师是极不可能的。画廊通常会在对某位艺术摄影师有足够兴趣的情况下决定是否与他们接洽，但很少会在作品集提交给画廊之后才进行接洽。

打持久战

要在艺术摄影圈成为家喻户晓的名字需要很多年，超过一定的印刷价格门槛，收藏者购买的是你的品牌声誉，而不是印刷本身——这需要多年的努力。多年来出版书籍，举办展览，赢得评论家和摄影界的尊重，这样当收藏家在画廊的墙上看到你的作品时，他们就能理解艺术家名字背后的一切。

带着你的观众

确保你有自己的观众可以带到画廊。这是你可以自己建立的东西，特别是通过在线工具或活动。创建邮件列表和追随者，跟踪那些对你的工作感兴趣的人。艺术家应该一直建立自己的观众，并能够控制这些观众。

遵循提交指南和说明

一旦你与一个画廊建立了关系，找出画廊的提交政策是什么。不要在这一点上让步，准备好你的素材，包括作品标题和尺寸的高质量图像。当你开始专注于画廊时，准备好一个可靠的在线作品集和一份硬拷贝，以及你的传记、简历和艺术家声明。你必须有自己的网站;这是大家所期望的，也是你专业的表现。

了解画廊委托如何运作

大多数画廊期望有40%到60%的佣金，所以为了给你带来客户和推动你的作品，准时支付你的佣金。在你的合同谈判中，提前协商画廊将为你做什么公共关系和市场营销。如果他们得到了不错的比例，你就需要确保他们是自己挣来的。你想知道他们在做什么，以确保你的优秀艺术照片出现在正确的人面前。但是，与此同时，你也需要做你的部分。

艺术摄影业务

艺术摄影的流派不是一个容易的，当你在这个行业的旅程中，重要的是要永远记住，失败是暂时的。

没能进画廊只能说明这次没成功。在我在纽约的六个月奖学金期间，我被23家画廊拒绝了，后来又有两家大型画廊来找我。不要往心里去，不要让任何人阻止你实现目标，也不要放弃。找出哪里出了问题，你可以做得更好，从经验中学习，适应，改进和重复。

从一开始就表现得专业

以尊重的态度对待你的美术版画，专业地打印它们，并决定打印运行的大小，并坚持它(例如，限量版10或更少±艺术家校样- ap)。记录你卖的是什么印刷品，卖给了谁。回信要及时，对听众要有礼貌。

记住是什么让你爱上了摄影

我把最好的建议放在最后。我们每个人接触摄影都有一个独特的原因，也有一个坚持摄影的原因。记住是什么事情吸引你开始摄影，这样你就可以重新点燃你的爱，回到你开始时的热情。

对我来说，摄影在我人生的转折点上进入了我的生活，帮助我度过了一段艰难的时期，让我环游世界，拍摄所有我想要的题材。作为一名老师，摄影也引导我去教别人如何进入这门美丽的艺术，我不会为世界上的任何事情改变这种感觉。

只爱你的美术作品

在讨论了信息、视觉、拍摄风格、后期处理和摄影设备之后，我们又回到了美术摄影的全部内容。摄影出于爱，热爱摄影。这是一个永无休止的循环——我们创造优秀的艺术是因为我们内心深处觉得有必要这样做，我们传播它，它激励我们，反过来我们也被我们遇到的其他优秀的艺术所激励。

美术摄影是一种非常有益的摄影类型，它不需要显得令人生畏或难以接近。这需要努力、奉献和激情，但最终的结果是可以达到的，是值得的。永远不要停止尝试。