摄影中的区域系统是什么？它在摄影中有什么作用？

尽管 "区域系统 "已有80多年的历史，但无论是拍摄现代胶片还是数字拍摄，它在今天仍然具有现实意义。这篇文章是为那些想了解更多关于分区系统的摄影师而写的，因为他们的工作流程很特殊。

我们将探讨 "区域系统 "是如何在经典的从胶片到暗房的工作流程和从胶片到数码的混合工作流程中发挥作用。如果你是严格意义上的数码摄影师，你也会发现对Zone系统可以提供给你的东西有更好的理解。

这篇文章的目的并不是要对某一特定工作流程的任何元素进行详尽的深入研究。摄影是艺术，也是手艺，掌握这两样东西所需要的时间就像掌握绘画艺术或演奏乐器一样多。我希望你能在这篇文章中找到一些东西，激起你的兴趣。

区系统的起源

区域系统是在黑白胶片成为商业和业余摄影的标准时开发的。安塞尔-亚当斯和弗雷德-阿切尔于1939年和1940年在洛杉矶的艺术中心学校任教时开发了区域系统。区域系统是基于19世纪Hurter和Driffield的感光度研究，他们是将可测量的科学实践引入摄影的摄影科学家。

为什么使用分区系统

如果你想提高你的摄影艺术和工艺，Zone系统可以帮助你。它的开发是为了帮助摄影师捕捉他们选择的黑白照片的最大色调范围。最初，它是为了配合技术上不如现代胶片先进的胶片而创造的，但其技术的核心是一种可以帮助所有摄影师的方法，无论他们选择什么样的平台。

使用胶片和混合型的分区系统

我们将看一下胶片和混合平台的典型工作流程，我将触及每个单独的步骤。

一个典型的经典胶片和暗房工作流程

1.      预视化

2.      测光

3.      拍摄

4.      胶片冲洗

5.      暗房技能和版画制作

典型的胶片和数码混合工作流程

1.      预视化

2.      测光

3.      拍摄

4.      胶片冲洗

5.      数字化胶片和后期处理

1：预视化

预视化是一个大词，指的是在拍摄前想象你希望你的照片是什么样子的。我们如何在脑海中设计一张具有视觉吸引力的照片？就像运动员练习他们的运动一样，视觉艺术家也是如此。学习如何玩游戏!

我发现练习游戏的最好方法是看视觉艺术。研究那些吸引你的艺术。当我说研究时，我的意思是看着它，并试图找出它为什么吸引你的注意力。看看光线、元素、颜色、主题等等。

问问自己，"为什么艺术家选择包括这些特定的元素？" 也许他们选择它们是因为它们有助于讲述一个更深刻的故事。看看光线的方向，如果它激起了你的情绪。颜色呢？它在本质上是否显得很形象？或者也许它是一个更大的图案的一部分。在你研究了足够多的艺术之后，你会开始理解是什么让一个图像成为艺术。

有了足够吸引人的艺术作品进入你的大脑，你就可以开发出一个视觉想法的数据库来。花点时间扩大你的视觉智慧，这样你就不会拿着相机漫无目的地到处游荡。做一张照片而不是拍一张照片。你怎么知道你是否在使用你的视觉记忆？当你的视觉皮层潜移默化地引导你时，你的图像会随着时间的推移而改善。这是我所知道的解释驱动视觉创造力的唯一方法。用你喜欢看的艺术和照片喂养你的视觉数据库。

2：测光

区域系统的一个简单解释是对阴影的测光和对高光的显影。下面的分区步骤图用罗马数字表示分区值。每一步相当于 "一档 "的光线变化。我们将在预观影步骤中参考这些数值进行测光。我的测光表上有一个区位贴纸，用来快速参考，建议在测算区位值时使用类似的东西。

区域值III、V和VII是我最关注的决定性区域。第三区是具有细节的最暗的色调所在。第五区是中间灰（想想柯达的18%灰卡）。第七区是带有纹理的最浅的色调。第二区几乎是黑色，第八区几乎是纸白色。我把III区到VII区以外的区域视为重点色调，不期望从它们那里得到细节。例如，镜面高光应该落在第九区和第十区。

3：拍摄

现在我们需要把测光表的读数合并成一次曝光。测光的数学运算并不难，你可能需要努力直到理解它，但一旦你看到这里的真实情况，你总会理解它。预视化过程的一部分是决定你将如何设置相机镜头。是光圈优先还是快门优先？我一般先选择光圈以控制景深，然后让快门速度落在正确曝光所需的位置。

4: 胶片冲洗

我们刚刚读了一个测光表的读数，将阴影放在第三区，高光放在第七区。这就是所谓的正常（N）冲洗。如果我们的读数是将阴影放在第三区，高光放在第八区，我们最终会得到六档的曝光（第三区到第八区=六档）。这就是所谓的正常减1（N-1）。我们需要在显影时减去一档，使胶片的曝光保持在五档范围内，以获得最佳底片。

如果我们有一个读数，把阴影放在第四区，高光放在第七区，我们最终会得到一个四档的曝光（第四区到第七区=四档），需要在显影中增加一档，以获得最佳的底片，因此正常加1（N+1）。胶片显影到 N+2 和 N-2 的情况并不少见，但在两档拉（-）或推（+）后，胶片的宽容度会受到影响。

在显影过程中，阴影先显影，高光最后。显影的调整可以通过时间、显影配方、搅拌和温度来实现。延长显影时间对高光部分有很大影响，对阴影部分影响不大。为了增加阴影的细节，需要增加曝光量，同时必须减少显影。

我的标准厨房水槽显影剂是Rodinal。我对ASA 100胶片的正常混合是1+50（1份Rodinal+50份水），水温为68°F。胶片在12分钟内很好地显影。下面的例子说明了用Rodinal进行推/拉显影时温度、时间和稀释度的变化。

区域系统的控制量是惊人的。它支持大量的色调放置操作。有一个很大的舞台可以用来试验胶片的发展。如果你有兴趣学习更多关于冲洗的知识，有书籍、视频和在线摄影论坛可以帮助你获得知识。

5a: 暗房技能和印刷品制作

当我开始我的摄影之旅时，我在暗房里花了足够多的时间来了解它并不适合我。我知道有些摄影师很喜欢暗房，并能制作出令人难以置信的照片，但这不是我的专业领域。暗房工艺涉及很多技能。当一个暗房摄影师进行预视时，我相信他们有一些暗房魔术，可以添加到他们的分区系统曝光方法中。

一些暗房技巧包括：通过手工或制作切口来处理放大机光线照射的特定区域；色彩校正滤镜、对比度校正滤镜和创意滤镜；不同等级的纸张、各种色调选择、漂白、遮挡、纸张化学、间阴性、放大机灯泡的偏好等等。如果你对追求暗房魔术感兴趣，请查看促进暗房摄影的教学视频和在线社区。

5b: 数码化胶片和后期处理

我是数字胶片的先行者。我从未想过要放弃胶片，只是想放弃暗房。我们中的大多数人都是从胶片扫描仪开始的，而且摄影师们至今仍在使用它们。当数字传感器对我来说变得足够好的时候，我开始了用相机进行胶片数字化的实践。因为我已经有了必要的相机和数字软件，我所需要的只是一个拷贝架和灯箱。一旦你学会了如何数字化你的胶片，它可以比扫描快得多。

由于我通过对分区系统的使用了解了曝光，我知道在对胶片进行数字化时，平坦的底片是我的目标。数字化胶片时，我们可以做单独的括号来控制对比度；在后期处理中对底片进行闪避和刻录，如果需要非常大的印刷品，我们可以将底片的切片数字化，在Lightroom或类似软件中把它们连接起来。

后期处理我的数字底片为我提供了我在工作中渴望的精确性和创造性。处理这种情况的最简单方法是使用自动包围设置-2,0,+2进行拍摄。如果你不介意一直对所有的图像进行筛选的话，那就是了。想想看，所有的硬盘空间都被填满了。

如果你想掌握曝光，就用手动模式拍摄，并在可能的情况下使用点测光表。你可能会看到不同的方法开始在你的工作中出现。把预视化扔进组合中，当你需要一个新的挑战时，试着用胶片相机拍摄。胶片有一些特别之处。它让你放慢脚步，成为过程中不可或缺的一部分。一次只走一条路，这样你可以发展理解和技术。

我希望这篇文章能鼓励更多的摄影师尝试使用胶片，并通过分区系统学习正确的曝光，无论你用什么相机拍摄。现在确实是一个做摄影师的好时机。