学会这40个技巧，零基础也能拍出好照片！

你想学习如何拍摄专业照片吗？这里有40个专业的摄影技巧，将告诉你如何使你的照片看起来更有质感。

1. 近距离拍摄

著名摄影记者罗伯特-卡帕曾经说过："如果你的照片不够好，那就是你不够近"。他说的是进入行动之中。如果你觉得你的照片没有 "爆点"，请离你的拍摄对象近一两步。用你的主体填满画面，看看你的照片在没有那么多浪费的空间的情况下会有多好。你离拍摄对象越近，你就越能看到他们的面部表情。

2. 每天拍摄

摄影师Leah Robertson说："磨练你的技能的最好方法是练习，"。"很多。尽可能多地拍摄--其实什么都无所谓。在你的相机后面花上几个小时的时间。

"随着你的技术能力的提高，你利用它们来讲述故事的能力也应该提高。不要太担心以某种方式拍摄，开始时。实验。你的风格--你的 "声音"--会随着时间而出现。当它出现时，它将更加真实"。

3. 观察光线

在你举起相机之前，看看光线从哪里来，并利用它来发挥你的优势。无论是来自太阳的自然光，还是像灯这样的人工光源；你如何利用它来使你的照片变得更好？光线是如何与场景和主体互动的？它是在突出一个区域还是投下有趣的阴影？这些都是你可以利用的东西，使一张普通的照片变得不平凡。

4. 请求许可

"摄影师Andrea Francolini说："在拍摄人物时，特别是在有不同文化和语言的国家，可能很难沟通。"在某些国家，如果你拍摄你不'应该'拍摄的人，如果你不小心，它可能很快变得丑陋和粗糙。因此，出于尊重，你应该总是征求许可。

"我已经开始在巴基斯坦拍摄一系列的学校儿童。这些都是摆好姿势的人像，他们正看着镜头。我的导游在语言上帮助我，我只限于微笑、握手、'嗨-五'，并在完成后向他们展示我相机背面的图像。你会惊奇地发现，人们很快就会敞开心扉"。

5. 在白天使用闪光灯

你可能认为你只应该在晚上或在室内使用闪光灯，但情况完全不是这样。如果外面是一个非常明亮的日子，太阳在你的拍摄对象上产生了刺眼的阴影，那就打开你的闪光灯。通过迫使额外的光线照射到你的主体上，你将能够填补那些丑陋的阴影，并创造一个均匀的曝光。

6. ISO

在决定使用什么ISO时，要问自己一些问题。

你在一天中的什么时间拍摄？如果你是在白天拍摄，你将需要使用较低的ISO，如100或200。如果你是在夜间拍摄，没有三脚架，你将不得不把ISO提高到一个较高的数字，以便能够在相机的传感器上记录光线。

被摄对象的光线是否充足？如果你的主体或场景太暗，你将需要使用更高的ISO，如800或1600。

你想要一个清晰的图像还是一个有更多运动的图像？使用高快门速度来捕捉快速运动，可能意味着你需要使用高ISO来补偿。同样，如果你使用慢速快门速度来捕捉模糊的画面，你将需要一个低ISO来补偿。

不要忘记，提高ISO会增加照片中的颗粒或像素大小。因此，如果你不希望照片上有大量的 "数字噪音"，就不要使用3200或6400的ISO。

7. f/4

"f/4是我的'首选'光圈，"摄影师Peter Wallis说。"如果你用长镜头（200mm-400mm）使用大光圈，你就能够将主体与背景分开。这有助于他们脱颖而出。每次都能成功。"

8.开玩笑

"摄影师Dean Bottrell说："一个适时的笑话总是比简单地说'微笑'更能产生自然的微笑。

9. 买书，而不是买设备

拥有昂贵的相机设备并不总是意味着你会拍出好照片。我见过一些用智能手机拍摄的绝对惊人的照片。与其拥有十个不同的镜头，不如投资于一些奇妙的摄影书籍。通过观察大师们的作品，你不仅能得到启发，还能获得改善你自己照片的想法。

10. 阅读你的相机手册

知道如何使用你的相机的最好方法是真正阅读手册。很多人都错过了摄影旅程中这非常重要的一步。每台相机都是不同的，所以通过阅读手册，你会知道它能做的所有有趣的事情。

11. 慢下来

"摄影师Brad Marsellos说："在按下快门之前，花点时间想想取景器里正在发生什么。"你打算如何构思镜头？你打算如何打光？不要在没有考虑的情况下直接跳进去。"

12. 不要手抖

这是数码摄影师可能养成的一个坏习惯。我一次又一次地看到摄影师拍了一张照片，然后直接看屏幕的背面。这样做，你可能会错过所有的特殊时刻。你可以以后再看你的照片。你可能会错过 "镜头"，这将影响你的工作流程，所以只要继续拍摄就可以了。

13. 装框

这是一种技术，当你想在照片中吸引注意力时，可以使用这种技术。通过对场景或主题的构图，例如用窗户或拱门，将观众的目光引向主要焦点。

14. 用光线塑造形状

"摄影师Patria Jannides说："永远不要在太阳正对你的时候拍摄。"它在拍摄对象上产生了无聊、平淡的光线。如果你在拍摄时把光源放在被摄对象的侧面或后面，你就能用光线来塑造，创造出更有趣的照片。"

15. 水印

这个提示与拍摄照片没有直接关系，但它确实影响了照片的外观。当涉及到水印时，越小越好。如果你能避免使用水印，就去做。

除非你是付费的专业人士，否则你的照片被盗用的可能性不大。但实际上，它们并不能防止你的照片被盗。它们只会分散你所创造的美妙图像的注意力，因为一旦你在上面打上水印，观众就只能看到这些。你能防止你的图片被盗的唯一方法是不在互联网上发布它们。

16. 要有存在感

"摄影师Heather Faulkner说："这意味着要有眼神接触，参与，并倾听你的主题。"用眼睛--放下相机，做人。在决定性的拍摄时，把相机拿起来。但要记得放下相机，就像你要上来呼吸一样，以检查你的对象。

"不要把他们当作显微镜下的科学实验。与你的拍摄对象在一起是对他们的尊重，在权力的动态方面是公平的，并使他们平静下来。这样你会得到更多自然的图像"。

17. 快门速度

注意你的快门速度意味着拍摄一张模糊的照片和一张清晰的照片之间的区别。这完全取决于你所追求的东西。如果你正在拍摄体育赛事或在后院奔跑的孩子，你可能希望你的主体是在焦点上。为了捕捉快速的动作，你将不得不使用超过1/500秒的快门速度，如果不是1/1000秒到1/2000秒。在天平的另一端，你可能希望捕捉到汽车尾灯的长条形条纹，贯穿你的镜头。因此，你会把相机的快门速度改为长时间曝光。这可能是一秒钟，十秒钟，甚至更长。

18. 给你的电池充电

这似乎是一个简单的问题，但几乎地球上的每一个摄影师都曾经被抓过。包括我自己。诀窍是在你拍完照回家后，立即把电池放到充电器上。唯一要做的是确保你记得在电池充电后将其放回相机。

19. 焦距

"保持简单，"摄影师Justin Wilkes说。"我用两支黄金镜头和一台相机拍摄；一支28毫米和一支35毫米。对于所有的事情。我70%的时间使用35毫米镜头，30%的时间使用28毫米镜头。这需要一些时间来适应它，但一旦你解决了这个问题，拍摄素描镜头是唯一的方法。这意味着你必须利用你所拥有的东西来工作，你不能偷懒。

"基本上，这意味着更多的照片，更少地摆弄变焦，也许会错过一些时刻。这也有助于保持一致性。如果你正在进行一个项目或一个系列，保持相同的焦距是保持强大的一致性的一个好方法"。

20. 成为一个摄影社区的一部分

像ABC Open一样! 你不仅可以发布你的照片给全国各地的人看，而且你还会成为一个活跃的团体的一部分，对你的进展情况提供反馈。你可以学习新的东西来帮助你提高技术，你甚至可能交到一些新的摄影伙伴。

21. 用你的头脑拍摄

"即使你不拍摄，也要用你的思想来拍摄，"Leah Robertson说。"练习注意表情和光线条件。练习如何为你感兴趣的那个场景构图，以及你可能使用何种曝光来捕捉它。"

22. 投桃报李

"Andrea Francolini说："永远记住，如果你在不同的国家拍摄人们，他们可能是在帮你摆姿势。"所以你至少可以做的是以某种方式回报这种帮助。

"我经常年复一年地回到同一个地方，所以我带着照片，寻找我以前拍摄的人。在一些地区，人们没有自己的照片。想象一下，没有你和你的家人的照片？你不觉得很奇怪吗？然而，许多人没有。因此，一张0.5美元的照片真的可以让人高兴。它也为更多的摄影作品打开了大门。"

23. 时刻带着相机

如果你身上没有相机，你就不能拍出好的照片，不是吗？单反相机、点阵式相机或智能手机，这其实并不重要。只要你能用上相机，你就能捕捉到生活中那些自发的、独特的时刻，否则你可能会错过。

24. 黄金时段

"Dean Bottrell说："在黄金时段拍摄人像和风景--光线更柔和，色彩更鲜艳。

25. 保持简单

不要试图把太多的元素装进你的图像中，这样做最终只会显得很混乱。如果你只包括一两个兴趣点，你的观众就不会对他们应该看哪里或看什么感到困惑。

26. 不要被设备拖累

我们都见过这些类型的摄影师在外面活动。他们通常在脖子上绑着三到四台不同的相机，镜头长到足以应付非洲狩猎。在现实中，可能不需要所有这些设备。一个机身加上一两个镜头，意味着你的行动会更自由，可以在移动中捕捉有趣的角度或主题。

27. 观点

"尽量减少肚脐的照片，"希瑟-福克纳说。"这是参考摄影界包豪斯运动的莫霍利-纳吉（这都是关于透视的线条）。

"换句话说，当我们蹲下，或躺下，或参照主题抬高我们的位置时，视角会更有吸引力。看看改变你的视角如何能改变视觉语言和图像的隐含权力动态。蹲低可以使你的主体更有活力，而在你的主体上增加高度往往可以使他们在画面中的存在感降到最低。

28. 注意背景

"你的框架里有什么？"玛丽娜-多特-帕金斯说。"所以我经常看到很好的照片，然后想'他们没有看到那个垃圾桶、丑陋的墙、标志等吗？

"不仅仅是你画面中的人或物，背景中的其他一切都可以成就或破坏一张伟大的照片。因此，不要害怕要求对方移动（或移动自己），以避免背景中的丑陋东西。"

29. 阴影

阴影可以是你最好的朋友。如果你没有办法使可用的光线对你的照片起作用，就在阴凉处拍摄。你会得到一个很好的均匀的曝光，整个拍摄过程中没有斑驳的亮点。

30. 三角法则

这是最常见的提示之一，当涉及到改善你的照片时，它就会出现。

分开来看，你可以通过使用水平线和垂直线将你的画面切成三份。然后你把你的兴趣点放在网格的横截面上。

31. 曝光

"我最近一直在拍摄很多抗议活动，"贾斯汀-威尔克斯说。"基本上，他们只是很多人非常接近彼此；经常移动。在我犯了很多关于正确曝光的错误后，我发现如果太阳在我身后，面对抗议者，我会设置曝光补偿，使其曝光不足一档，以呈现出均匀的色调范围。

"当太阳在抗议者背后时，我喜欢稍微曝光过度，以带出他们脸上的阴影细节。这可以适用于街头摄影，当光线在你的主体前面或后面时。"

32. 不要花太多的时间进行后期处理

关键是先在相机里把它拍好，这样你就不需要花时间去编辑。除非你想达到一个超级艺术效果，否则在编辑软件中对照片进行过度加工是非常不好看的。如果你花了10分钟以上的时间来修改你的照片，也许你可以考虑回到野外重新拍摄它。

33. 变化

"变化是关键，"Heather Faulkner说。"我经常使用《生活》杂志图片编辑的配方来建立一个故事的叙述。

"我寻找：整体镜头或场景设置，互动，动作，肖像，细节，中景，当然还有标志性的图像。脑子里有这个清单可以帮助我开始拍摄一个故事，有时在你进入故事之前，视觉上并不明显。当你在一个拥挤或繁忙的地方时，这很好。"

34. 与相机融为一体

"摄影师Dean Saffron说："无论结果如何，都要按下按钮，这样相机就会成为你手的一部分。

35. 正确地握住你的相机

你可能不知道，但拿单反相机有正确的方法和错误的方法。正确的方法是将你的手放在镜头下面，以支持镜头。这通常是用左手做的，而你的右手则抓着相机的机身。这有助于防止相机晃动。如果你用手握住相机的两侧，没有任何东西支撑着镜头，最终你可能会得到模糊的照片。为了获得更稳定的姿态，将肘部收进身体的一侧。

36. 限制你的调色板

当照片有太多的颜色喷涌而出时，它们往往很难看清。除非它是一张彩虹或狂欢节的照片。试着集中精力让一两种颜色在你的照片中占主导地位。这将更加赏心悦目，并有助于确定图像的基调。

37. 让你的拍摄对象放松

"这主要适用于人像摄影，"Marina Dot Perkins说。"作为一名新闻摄影师，我大部分时间都在进行一对一的人像拍摄。我认为花时间（如果你有时间的话）与你的拍摄对象交谈，提出问题，并对他们所做的任何事情表现出兴趣是非常有益的。我发现这对放松对方真的很有帮助，而且他们往往会说些什么，这可以带来更好的拍照机会。"

38. 来自各种形式的灵感

"Leah Robertson说："尽可能多地吸收摄影作品，包括网络、书籍和杂志。"但不是被动的。看看不同的风格。找出你喜欢或不喜欢它们的地方。看看照片的技术元素，想想它们是如何制作的，以及摄影师试图表达什么。你吸收的东西越多，你在创作自己的作品时就会有更多的武库。"

39. 要有耐心和毅力

有了时间、耐心和毅力，你会变得更好；在你拍摄的每一张照片中。

40. 打破规则

现在你知道了一些规则，那就去打破它们吧! 实验。享受乐趣。从你的错误中学习。编造你自己的提示和技术来拍摄精彩的照片。我很乐意听到它们。

去吧，去拍摄!