摄影中的对比度终极指南

在摄影中，你会经常听到这样一句话："光线就是一切！" 但这究竟是什么意思？什么才是好的光线或坏的光线？当然，这些创造性的概念是非常主观的，但这里有一个秘密：它实际上是关于对比度。摄影中的对比度是使光线变得好、坏、柔和、刺眼或介于两者之间的原因。

在这篇文章中，我们将研究你照片中的对比度，以及它如何帮助（或阻碍）图像的视觉效果。什么是低对比度？什么是高对比度？你的照片总是需要大量的对比吗？请继续阅读以了解。

什么是照片中的良好对比度？

首先，我希望你记住，创造力是主观的。当有人说摄影中的规则是用来被打破的，这是一个你真的可以尝试弯曲或打破规则的领域。

什么是对比度？对比度是指图像中亮度的范围，从最亮到最暗。一个高对比度的图像会有非常明亮的高光和非常黑暗的阴影。有时，图像的高光部分可能几乎是纯白色，或者阴影部分可能几乎是纯黑色：高对比度。其他时候，图像中最亮和最暗的地方可能远离白色或黑色：低对比度图像。

(对于那些想知道的人，对比度和动态范围是相辅相成的。动态范围更注重于相机捕捉大量对比度的能力。例如，摄影师可以捕捉到大量的动态范围，但最终的图像可能不会有特别高的对比度）。

那么，什么是照片中的良好对比度？这是非常主观的--因为它应该是。然而，有很多准则（可打破的规则），你可以学习作为一个起点。比如说。

柔和的、低对比度的图像通常对人像主体很讨好（想想化妆教程视频中的环形光）。
自然戏剧性、动态场景的高对比度图像，如日落，通常会让观众的眼睛感到愉悦。
完全没有对比度，或 "平光"，可能无法吸引观众的注意力。
过度编辑的图像，对比度不自然的刺眼，也会对观众没有吸引力。

现在我们已经列出了一些基本准则，让我们来谈谈它们。遵循这些规则的好处应该是很容易想象的。练习实现这样的结果，这样你作为一个摄影师就有了坚实的理解和基础。

但是，打破规则是创造性的兴奋点所在。有很多情况下，做与预期相反的事情会让观众感到惊讶，这就为图像创造了兴趣。

换句话说，有时柔和的、微妙的对比会造就一幅美丽的风景画。但有时高度或苛刻的对比可以创造出具有非常强烈冲击力的人像。

认识到对比度的存在

我希望你专注于注意你所遇到的每个场景和主题的对比。是强烈的对比，还是平淡的光线/对比？更重要的是，你的创作本能告诉你这是一件好事还是坏事？你会惊讶地发现，你的创意之眼经常告诉你什么时候应该遵循规则，什么时候应该打破规则。

控制或改变摄影中的对比度

接下来，问问自己是否可以控制和改变图像或场景中的对比度。例如，在人像摄影中，你可以将主体移到阴凉处，或移到阳光下，或添加闪光灯（有或没有散射）。这些决定将在最终结果中增加或减少对比度。

例如，在一个风景场景中，在画面的边缘可能有一个分散注意力的亮点或阴影。你可能想放大或重新取景，把它排除在外，创造一个平衡的对比度，让人们更关注你的主要对象。

在人像摄影中，对比度是非常主观的。不过，你可以问自己：高光和阴影是否能吸引观众对主体的注意？你可以根据主体本身和/或你作为艺术家的创作风格，选择柔和的灯光和低对比度，或苛刻的灯光和高对比度。

简单地说，只要养成密切注意你所拍摄的每张图片中最亮的亮点和最暗的阴影的习惯。考虑对比是否有助于画面，或者是减弱画面。

摄影中的颜色和色调的对比

利用主体并列和后期处理，在柔和的光线下创造一个高对比度的图像（图片来源：SLR Lounge）。

对比度并不总是关于单调的光线色调。你也可以在任何照明条件下获得对比强烈的颜色和色调。这就涉及到像区域系统和色彩理论这样的东西，这是完全不同的主题。值得庆幸的是，有很多的方法可以让你的作品更有吸引力。比如说，美图秀秀图片编辑助手。