怎么拍出高清的跳舞照片？舞蹈摄影的想法和技巧

在人像摄影的领域里，位于动作摄影和新闻摄影的某个角落，有一种捕捉舞蹈的艺术。舞蹈摄影以一种其他摄影流派通常不具备的方式捕捉运动。在这个独特的子类型中工作，需要有良好的时间感，对运动的洞察力，以及对捕捉多种形式的舞蹈之美的热情。

舞蹈摄影可以是快节奏的，你需要能够快速工作。因此，无论你是拍摄现场表演还是在工作室与舞者一起工作，你都需要制定一个高效的工作流程来做好这项工作。为了帮助确保你的成功，我们汇编了一份舞蹈摄影的想法、技巧和实例清单，你可以在下一次舞蹈照片拍摄中使用。

舞蹈摄影技巧
1.预见时机
2.选择最适合场合的镜头。广角与长焦
3.从多个位置和角度进行拍摄
4.用一系列的图片讲述一个故事
5.用闪光灯定格运动
6.用长时间曝光来表现运动
7.使用创意人像技术拍摄舞蹈人像

预测瞬间

舞蹈摄影就是要捕捉到运动的感觉。为了将舞者定格在半空中（我们将在后面讨论）或在静止的画面中捕捉舞蹈的流动，你需要能够预测你的对象的运动。这可能很棘手，因为舞者往往不断地在运动。然而，你可以做一些事情来帮助你预测舞蹈摄影的时刻。

注意舞蹈摄影的音乐

音乐的韵律和节奏往往决定了舞者的动作。注意音乐可以帮助你感觉到舞者何时会进入一个重要的时刻，或者暂停一下（比如说浸泡），等等。

观察舞蹈中的模式

舞者经常在整个舞蹈中重复某些动作或模式。通过注意这些模式，你可以更好地预测一个特定的动作何时会出现。

充分了解该舞蹈

如果你以前看过这个舞蹈，你会对动作的流程和时间有更好的感觉。虽然不一定能在演出前预览舞蹈，但只要有可能，就找机会去看练习或排练。

关注舞者的脸和身体

通常情况下，舞者在做出一个重要动作之前会给出微妙的提示。通过观察这些提示，你可以准备好在正确的时刻按下快门。

当然，有时你还是会错过一个镜头。这只是舞蹈摄影的一部分! 但是，通过预测一些时刻，你将有更好的机会捕捉到一些真正令人惊叹的图像。偶尔，你可以尝试摆出一些照片，让舞者保持一个姿势或在提示下跳到位置上。这真的只适用于更传统的人像摄影，而不是拍摄现场舞蹈。

为场合选择最佳镜头--广角与长焦

作为一名舞蹈摄影师，你对镜头的主要关注点包括焦距、光圈和可及性，通常按这个顺序排列。在舞蹈摄影的最后，设备的多样性是关键，有选择就有帮助。

涵盖舞蹈摄影的焦距

如果你只有一个镜头，那么半宽的24-70mm f/2.8镜头可能对你最有利。有了这个镜头，你可以安全地覆盖一个较大的舞蹈团体，以及一个独舞者。另一方面，长焦镜头将允许你在全分辨率下放大，并捕捉更多亲密的细节，如舞者的表情或他们衣着的细节。假设你有选择，那么就计划使用所有这些镜头来创造各种表演的镜头。如果你是作为团队的一部分进行拍摄，我建议你们相互协调，使用不同的焦距。

光圈

在拍摄舞者时，也要注意光圈的问题。如果你想在拍摄一大群舞者时保留更多的细节，就把光圈保持在f/8左右。否则，为了将单个舞者从群体中分离出来，或者捕捉一个单独的舞者（或夫妇），你可以使用一个更宽的光圈，如f/1.4。这里最大的好处是能够将主体与背景分开，同时创造出美丽的虚化效果（取决于背景）。

舞蹈摄影中镜头选择的其他考虑因素

正如我前面提到的，舞蹈动作通常很快，所以变焦镜头可以帮助你在焦距之间快速移动。如果你使用的是不同的主镜头，你可能要考虑同时使用两台（或更多）相机，或者使用像Spyder皮套这样的东西，可以让你快速更换和安全存放你的镜头。

从多个位置和角度进行拍摄

正如其他类型的摄影一样，寻找最佳角度是很重要的。记住，舞者通常不是静止的对象。捕捉舞蹈动作的流畅性和优雅性往往需要从多个位置和不同角度进行拍摄。也就是说，舞蹈的特殊性将有助于决定哪些位置和角度是最有效的。

根据所拍摄的舞蹈类型，有些角度可能比其他角度更好。例如，在拍摄芭蕾舞者时，摄影师Joe McNally建议从上方拍摄，以捕捉舞蹈的优雅。同时，对于嘻哈舞或街舞，较低的角度可以帮助展示运动的能量和力量。

归根结底，舞蹈摄影的最佳角度往往是关于实验和尝试不同的视角，直到你找到

能捕捉到舞者角度

用你的图像讲述一个有凝聚力的故事的最好方法之一是通过序列。它们可以以一个常规的系列图像为特色，如上图所示。或者，你可以采取 "好莱坞 "的方法，你会从电视和电影中的常见用法中认识到这一点。使用这种方法，你将从广角、中角和密角来捕捉动作的展开情况。例如，场景将以广角镜头打开，以建立环境，进入中角镜头以显示人物，然后放大近距离拍摄，分享人物互动时的表情细节。

第一支舞的舞蹈摄影技巧

摄影师在拍摄舞蹈时也可以使用这种技巧，或者大多数人像摄影，真的。以新娘和新郎的第一支舞为例。舞池的广角镜头将建立场景，并突出客人。然后，中景镜头可以利用前景元素（中央装饰品、客人等）来突出舞者。最后，特写镜头将使你能够捕捉到新娘和新郎在分享他们的第一支舞时脸上的情感。以这种方式拍摄舞蹈照片将为你的客户提供出售相册或墙面艺术的机会，如果为出版商拍摄图片，也可以方便地进行排序。

用闪光灯凝固动作

冻结运动的最好方法是通过使用快速快门速度，必要时使用闪光灯。当可用的环境光线足够明亮，允许使用1/500或更快的速度时，快速快门速度可以完成工作。然而，在其他时候，使用闪光灯将确保你可以冻结运动，无论条件如何。

高速同步

如果你的闪光灯具有高速同步功能，你可以在快门速度超过1/200的情况下使用它来定格运动。如果可能的话，将快门速度保持在1/500以上，通常有助于确保更清晰的焦点，特别是对于快速移动的舞者。然而，这并不是绝对必要的。你也应该能够调整你的闪光时间。

闪光灯持续时间

较短的闪光时间可以让你在没有高速同步的情况下充分冻结动作，特别是在环境光线或曝光度偏暗的情况下。较暗的环境光线需要较低的闪光灯功率（和较快的闪光灯持续时间），并允许闪光灯增加的光线对冻结运动更有影响。请参阅您的闪光灯设备的说明，了解如何调整您的闪光时间。

一旦你设定了闪光灯的功率和持续时间，以及快门速度，就可以根据需要使用ISO和光圈来平衡光线。然而，要明白，确切的设置将根据偏好和现有条件而变化。因此，我建议在不同的环境光线设置下进行练习和拍摄测试，以了解你的装备将如何影响你的拍摄。

用长曝光展示运动

在与前一个技巧相反的一端，我们可以使用长时间的曝光来显示单一画面的运动。我们可以使用不同的技术，但以下两种方法应该可以让你在舞蹈肖像中捕捉到运动。

长时间曝光合成

如果一个舞者保持自己的位置，而其他人在他们周围跳舞，你可以创造一个非常酷的效果，如上面的订婚摄影合成照片。

长时间曝光与平移

另一个你可以用来捕捉运动的长曝光技巧（同时也冻结你的主题）涉及到平移。摄影中的摇摄是指在拍摄时将相机从一侧移动到另一侧（例如从左到右）。要在舞蹈摄影中用摇镜头捕捉动作，将快门速度设置在1/60-1/30之间，并跟随主体在场景中移动。你可以在三脚架上这样做，但在你手中拿着相机的时候更容易完成。只要在摇动时尽力稳定相机，并根据需要调整快门速度。

这里有一些稳定手持相机的技巧。

1.将肘部紧贴身体，使手臂固定在身体的重心上。
2.使用慢速快门时，要靠着稳定的物体（如墙壁）。
3.拿着相机的摄影师

4.如果没有墙，你可以通过将另一只手臂横在胸前并紧紧抓住你的肩膀来限制你拍摄手的运动（见上图）。然后，将相机放在手臂上以增加稳定性。这里的缺点是你只有一只手可以做任何调整。
5.把你的脚平放在地上。

6.如果有必要，坐着的时候手肘放在膝盖上。
7.记住要调节你的呼吸。
8.同时使用闪光灯和恒定光的运动

使用创意人像技术拍摄舞蹈人像

不要害怕实验。舞蹈摄影是关于捕捉创造性的时刻。有时，获得完美拍摄的最好方法是尝试新的东西。例如，你可以把相机放在三脚架上，在画面中的不同位置拍摄几张舞者的图像，然后在后期将其合成为一张创意的照片。因此，去尝试不同的角度和拍摄或编辑技术。

我希望你喜欢这些舞蹈摄影的想法、技巧和例子。更重要的是，我希望你能够轻松地将它们整合到你的舞蹈摄影中。拍摄完优美的舞蹈照片之后，记得用美图秀秀进行编辑，你会对它的强大功能感到震惊。